Adaptaciones de videojuegos al cine Parte I ( Hollywood no sabe jugar)

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Vuelvo a pasarme por mi querida posada para realizar un nuevo especial que realizaré en varias entregas, esta vez centrado en las adaptaciones cinematográficas basadas en videojuegos, como todos sabréis, tanto el mundo del cine como el mundo videojueguil siempre han tenido unos lazos de unión muy fuertes y estrechos, ambos sectores se retroalimentan y coexisten perfectamente.

Todo ello ha dado lugar hoy día a películas que parecen videojuegos por el uso y abuso de CGI y videojuegos que parecen películas por sus desarrollos, tramas y cinemáticas donde a veces uno mira más que juega ¿eh amigo Kojima?, perdiendo en ocasiones incluso la esencia primigenia de lo que debe ser un videojuego, recurriendo al efectismo y la impresión directa más cinematográfica que jugable ( la jugabilidad tratándose de precisamente eso, juegos, debe serlo “todo” y a veces parece olvidarse en post del efectismo y de llenarnos los ojos con gráficos al igual que el cine lo hace con el CGI en lugar de hacerlo con un buen guión), pero bueno, eso daría para otro tema.

Por desgracia como digo dicho binomio pocas veces ha dado buenos frutos y son muy pocas las películas (no me salen más de 2 o 3 a lo sumo) que realmente hacen honor al titulo en el que se basan y las que se acaban salvando de la quema no dejan de ser películas correctas, pero poco más. Aún así creo que sería interesante dedicar un especial a dicho matrimonio, ya que si bien sus hijos no han salido todo lo bien que uno esperaría encontrarse al menos en algunas ocasiones han servido para hacernos esbozar una buena sonrisa, junto a colegas o nuestras parejas o por qué no, nosotros solos diciéndonos mentalmente “¿pero qué mierda estoy viendo?”, algunas de esas películas incluso han cumplido y nos han ofrecido un buen rato de evasión, que a veces es lo que uno busca, sin más, pues bien, jugones y cinéfilos comenzamos con este especial, así que uníos y dadle al play ( de la consola o del DVD lo mismo da).

 

Sweet Home (1989):

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Muchos habrán pensado que comenzaría este especial hablando de la adaptación de Super Mario Bros, pues bien, no es así, todo llegará amigos míos, pero para empezar y hacerlo por un justo orden cronológico el primer lugar le pertenece a una película bastante desconocida por el gran público llamada Sweet Home, basada en un juego del mismo nombre que fue producido por Capcom haya por el año 1989.

 

El Juego:

Juego que destaca por ofrecernos una excelente ambientación para la época, fue el primero en apostar y crear una atmósfera de terror y tensión bastante opresiva que luego se depuraría mucho mejor en años posteriores, salió para la NES de Nintendo y contaba por aquel entonces con unos gráficos bastante decentes (para lo que era la 8 Bits), su trama nos ponía en la piel de un grupo de personajes que se adentraban en una mansión abandonada de Mamiya Ichirou para realizar un reportaje, una vez allí se encuentran con que dicha mansión está encantada (como no podía ser de otra forma, la de Playboy no era) por diversos fantasmas y monstruos que harán todo lo posible por evitar que salgan de allí con vida, decir que el estilo de juego era muy RPG y que el título jamás salió de tierras niponas a pesar de contar con una traducción al inglés no oficial, su legado e influencia es indiscutible a pesar de ser un gran olvidado.

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Dicho juego producido por Capcom sirvió de inspiración a la compañía para su posterior Resident Evil, con lo que para los que piensan que el Survival Horror empezó con el juego de zombies de Umbrella están muy equivocados (aunque sí que fue este el que creo el nombre como tal), ni tan siquiera con Alone In The Dark considerado por casi todos el padre del género,, el honor le pertenece a este desconocido juego de NES llamado Sweet Home.

La Película:

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Podríamos decir que al igual que el videojuego sentó ciertas bases para el survival horror, la película hizo exactamente lo mismo y el film dirigido por Kiyoshi Kurosawa (no confundir con Akira Kurosawa) fue de las primeras en cierto modo (este género ya viene en verdad de los años 60) en inaugurar el género del J-Horror digamos actual, que posteriormente nos regalaría filmes como The Ring, Llamada Perdida, La Maldición y todo el boom de fantasmas de pelo Pantene y mucha mala baba.

La película al igual que el juego pasó sin pena ni gloria por el mercado internacional, el film poseía el mismo argumento que el videojuego y se aventuraba en ofrecernos un relato de casa encantada llena de fantasmas y seres terroríficos, el propio cineasta japonés, reconoció públicamente que se basó en Poltergeist de Tobe Hooper (¿o tendríamos que decir Spielberg?) para recrear la atmósfera y ciertos momentos de la trama, algo que sin duda es más que evidente si uno ve la película, la verdad es que siendo justos la ambientación está bastante conseguida y por momentos se va volviendo más tensa y opresiva, contó con un presupuesto bastante irrisorio pero esto no fue impedimento para que Kurosawa consiguiera escenas ciertamente espeluznantes, los efectos especiales vistos hoy día pueden causar más risa que otra cosa pero en algunos momentos son efectivos y convincentes, especialmente destacables en las escenas sangrientas, que también las hay, con momentos que rozan el gore light.

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Las interpretaciones no son remarcables y como suele ocurrir con los actores nipones son algo frías y sobreactuadas, vamos que al espectador occidental le cuesta mucho empatizar con ellas por lo general, por lo demás poco más que decir sobre esta película, echadle un ojo si tenéis ocasión aunque aviso que no es fácil de encontrar, aunque sólo sea a modo de curiosidad os puede interesar, destaca por su ambientación, bastante conseguida pese a sus pocos medios y por ser pionera en esto de J-Horror moderno, que tan de moda se puso en años posteriores.

 

Super Mario Bros (1993):

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Vayamos (ahora sí) con la que oficialmente inauguró las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, para ello se eligió a un personaje icónico y carismático dentro del mundo del videojuego, su resultado fue desastroso a todos los niveles como veremos a continuación, y es que el nombre fue simple y llanamente una mera excusa para aprovecharse del tirón y conseguir más dinero de cara a la taquilla, porque cualquier parecido con el original es pura casualidad.

 

El Juego:

¿Qué decir del personaje más famoso y carismático del mundo del videojuego? pues bien, podemos decir que se trata de un juego de plataformas lanzado por la compañía Nintendo allá por el año 1985, creado por el gran gurú Shigeru Miyamoto (padre también de Donkey Kong y The Legend of Zelda entre otros) en el cual un fontanero llamado Mario debía rescatar a la princesa Peach que vivía y reinaba plácidamente en el Reino Champiñon (una idea de las drogas que se metía Miyamoto), la princesa era secuestrada por Bowser, rey de los koopas, para ello Mario tenía que recorrer dicho mundo usando varios ítems en su beneficio, como por ejemplo, setas que aumentan su tamaño, monedas para conseguir nuevas vidas o flores de fuego que hacen que el fontanero lance bolas flamígeras contra sus enemigos, a la vez que sorteaba innumerables peligros como zonas de peligrosas plataformas (marca de la casa).

Su inconfundible banda sonora de Koji Kondo es casi tan famosa o más que el propio personaje, imposible no haberla tarareado alguna vez en tu vida. La jugabilidad de este juego y esta saga siempre ha sido marca de la casa y es simplemente perfecta.

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El mundo de Mario está enriquecido por increíbles y entrañables personajes como su hermano Luigi, su amiga la seta Toad, su flamante y fiel saurio Yoshi, el cojonero Lakitu o los villanos Bowser o Wario que se encargarían de hacerle la vida imposible a nuestro bigotudo compañero.

Mario ha contado con innumerables títulos a lo largo de los años, siendo a su vez el buque insignia de la compañía Nintendo, pasando así por todas sus consolas, con récords de ventas y críticas de la prensa especializada, sus juegos han pasado por temáticas tan dispares como Karts, Golf, Tennis, Rol, Plataformas, Minijuegos, Olimpiadas, Tetris, Lucha, etc…Vamos un currante nato este Mario.

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Juegos como Super Mario Bros 3, Super Mario World, Super Mario 64 o Super Mario Galaxy están considerados obras maestras en sus respectivos géneros y plataformas y supieron llevar la experiencia del videojuego un paso más allá, y no es para menos, son verdaderas maravillas que rebosan diversión por cada uno de sus pixels, destacan por encima de todo por tener una jugabilidad a prueba de bomba y por el carisma de sus personajes, totalmente entrañables, además sus ricos universos llenos de imaginación y diversión sin límite son todo un paraíso para el jugón de cualquier edad, de hecho me atrevo a escribir sin temor a equivocarme que se trata del personaje más importante de la historia del videojuego, todo un clásico imprescindible.

La Película:

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Poco positivo sin embargo se puede decir de esta adaptación si es que se le puede llamar así, esto es el horror, interpretada por Bob Hoskins y John Legizamo como Mario y Luigi respectivamente, el parecido con el juego original se quedaba en el título, producto fallido y bastante malo, con un diseño de producción feo y hortera nos cuenta cómo estos fontaneros de tres al cuarto se introducen en una dimensión paralela gobernada por el terrible koopa, ahí es nada, vamos basado en hechos reales.

Pese a tener un elenco actoral destacable y un presupuesto nada desdeñable de unos 42 millones de dólares de la época, el film fue un fracaso en taquilla y a nivel de crítica, bastante merecido por otra parte, pues ni los fans del personaje vieron cumplidas sus exigencias ni los que no sabían nada o no les importaba un pimiento el personaje de Mario quedaron contentos con el resultado final, su ritmo es torpe, mal llevado y realmente confuso, los personajes no son para nada creíbles, los actores se nota que no creen en ellos mismos y en sus personajes mientas vemos el film, de hecho muchos de ellos se avergüenzan de esta película, algo comprensible, el tono de humor tontorrón del que hace gala tampoco ayuda, vamos que tiene la misma gracia que un palillazo en un ojo o una patada en los huevos, y la dirección de Annabel Jankel y Rocky Morton es para echarle de comer a parte, mi perro rueda planos secuencia mejor seguro.

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Técnicamente luce bien, o al menos medianamente bien, dentro de la horterada de los años 90 claro, pues se contó con un buen presupuesto y equipo técnico, destacan los animatronics y el diseño de algunos personajes, que aunque nada tienen que ver con el videojuego original visualmente están conseguidos, pero la historia no tiene chicha, no engancha a nadie y resulta absurda incluso para un niño, para algunos puede ser esa película que uno guarda en su corazoncito con cariño, yo desde aquí recomiendo en tal caso deshacerse de ese corazón y ponerse uno nuevo, más allá de eso no hay nada positivo donde rascar, quizás su potente (por aquel entonces claro) BSO.

Esta adaptación pasa por ser de las primeras y de las peores del género, esto debió servir para que futuros directores vieran como “no” debe hacerse una adaptación videojueguil a la gran pantalla, desgraciadamente y como iremos viendo a lo largo de este especial esto no sería más que la punta del iceberg, resumiendo, esta Super Mario Bros es horrible, tonta, aburrida y para nada respetuosa con el material original que supuestamente pretende adaptar, mala con avaricia.

 

Double Dragon (1994):

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Vayamos ahora con otra “joya” salida del averno, otra adaptación chusca de un juego  exitoso allá por la gloriosa década de los 90, su origen se remonta a las máquinas recreativas, siendo un beat em up de corte clásico que posee miles de adeptos repartidos por todo el mundo, su adaptación al cine también posee miles de adeptos, pero estos con ganas de matar al responsable de esta atrocidad.

El Juego:

Desarrollado por Technos Japan, este adictivo Beat em up fue creado allá por el año 1986 y lanzado al mercado en el 87, su distribución Europea y Norteamericana corrió a cargo de la mítica Taito, su desarrollo se limitaba a avanzar por un scroll lateral dando mamporros a diestro y siniestro contra infinidad de matones que iban saliendo al paso y llenando la pantalla hasta llegar al final del escenario donde deberíamos hacer frente al maluto de turno, el clásico Boss de final de fase, este limitado sistema era la mar de adictivo y el juego respondía bastante bien a los controles, aunque quizás era algo lento a la hora de mover los sprites que pululaban por la pantalla, cosas de la época supongo.

Pensándolo fríamente siempre me ha parecido muy absurdo el desarrollo de este tipo de juegos, un personaje se pasea por la pantalla y se va peleando contra todo bicho viviente que sale a su paso porque sí, porque le apetece al hombre, sale uno de una puerta y…toma, patada en la cara, sin anestesia ni nada, y eso de que rompemos un barril y zas! un pollo frito o un bocata, vamos algo normal, todos sabemos que eso es lo que hay dentro de los barriles, en fin, imaginaros hacer esto en la vida real, bueno mejor no, no he dicho nada…ejem.

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Fue el pionero en incluir una opción de dos jugadores para incrementar la diversión y ya lo creo que lo consiguieron, doble mamporro doble diversión, los personajes podían aprender variados movimientos de ataque e incluso arrebatarle el arma a sus oponentes para usarlos en su beneficio propio, decir que el arte marcial que usan los protagonistas es ficticio y que el argumento de la versión Japonesa y el de la versión Internacional eran bastante diferentes entre sí, intentando así agradar a todos por igual en función de los gustos orientales y occidentales.

Su gráficos eran bastante resultones en su momento, con una variada paleta de colores y con fondos simples pero bien definidos, las animaciones simplemente correctas, sin alardes de ningún tipo, evidentemente vistos hoy dan más risa que otra cosa, eso sí los personajes principales siempre me parecieron bastante pequeños en pantalla y faltos de carisma.

Dicho juego después de su exitoso paso por la recreativa tuvo una longeva vida en las consolas del momento, tales como Atari, Nintendo NES, Sega Master System, Game Boy, Mega Drive y Lynx. Actualmente tiene el honor de ser un título de culto para jugones de medio mundo.

La Película:

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¿Qué podemos decir de esta abominación cinematográfica abortada en el año 1994 por el director James Yukich?, pues que fue otra película que se aprovechó del tirón del juego en aquel momento para realizar un film con nulo valor artístico, medianamente divertida si lo que uno se propone es pasar un rato con los amigos y echarse unas risas, otra cosa no pero para eso sirve.

La película nos cuenta la historia de un artefacto milenario de increíble poder que está dividido en dos mitades y que es ansiado por un corrupto empresario llamado Koga Suko, con el en su poder pretende sembrar el mal por todo el mundo, el problema vendrá cuando dicho maluto intente hacerse con uno de los dos fragmentos que está en posesión de los hermanos Lee, expertos en artes marciales, estos no tardarán en intentar derrotar a Suko y su banda de criminales que han llenado toda la ciudad de violencia y corrupción.

Como podéis ver, argumento del montón, también hijo de su tiempo todo hay que decirlo, la película contó con un presupuesto bastante limitado de 16 millones de dólares para poder llevar a cabo toda la parafernalia del juego al celuloide, cosa que se consiguió a medias, pues algunos efectos especiales eran malos incluso en su momento, poco destacable hay que resaltar de esta cutre producción, salvo quizás ver al mítico y guaperas Mark Dacascos repartir leña a diestro y siniestro.

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También está por ahí una joven y ternesca Alissa Milano, conocida por todos aparte de por ser la hija de John Matrix en Comando, por su papel en la serie Embrujadas, aquí simplemente luce papel formal de chica florero, guapa y para de contar, también aparece un desaprovechado Robert Patrick y un personaje que por méritos propios es recordado por todos los que hemos visto la película, estoy hablando de Abobo, este personaje también aparecía en el juego original pero para la película se optó por cambiarle su aspecto hasta convertirlo en una especie de mutante tontorrón realizado mediante prótesis de látex con la misma calidad que cualquier episodio de los Power Rangers, parece el primo retarder de El Vengador Tóxico de la Troma.

Lo dicho, película para ver con los amigos y echarse unas risas, artes marciales de patio de colegio, historia simple de narices, chicas guerreras con látigos, dos hermanos que es imposible que puedan serlo, medallón milenario con poderes sacado del atrezzo de El Secreto del Talismán, malos muy malos y humor casposo, todo ello sazonado con actuaciones del montón y un diseño de producción que por momentos parece televisivo y a otros ratos directamente lo es, todo eso es Double Dragón la película, vamos toda una “joya”.

 

Street Fighter (1994):

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Clásico entre los clásicos, el juego de lucha más conocido del planeta, para algunos quizás  sea el mejor exponente del género como es mi caso,  hay mucha calidad y rivalidad, pero sin duda es de los más carismáticos y adictivos, es más ¿quién no ha hecho un hadouken con sus amigos haciendo el monguer?. Uno de los juegos más importantes e imitados de toda la industria, por aquellos años no éramos conscientes de en qué se acabaría convirtiendo este juegazo.

El Juego:

Mítico juego de lucha creado por Capcom que contó con su primera entrega en el año 1987, con cierto éxito principalmente en tierras niponas, pero no fue hasta el año 1991 cuando salió la recreativa de su secuela, cuando el juego se convirtió en toda una revolución, Street Figthter II fué todo un éxito y un fenómeno de masas en su momento difícil de explicar, había nacido una leyenda.

Aún recuerdo esas tardes en las que a la salida del colegio quedaba con un grupo de amigos, con las mochilas aún en nuestras cansadas espaldas nos disponíamos a gastar parte de nuestra paga semanal en este glorioso juego, ya fuera en el salón recreativo de turno o en el bar de la esquina, donde el característico olor a café se mezclaba con la emoción de un grupo de chavales ávidos por elegir y discutir quién era mejor, si Ryu o Ken, algo a todas luces era absurdo, pues era idénticos más allá de su diseño, que tiempos…sniff.

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Su éxito se debe a varios factores, el primero es su increíble jugabilidad, los personajes se manejaban de forma intuitiva y permitían que hasta un jugador inexperto pudiera ganar y disfrutar de un combate, pero a su vez los personajes ofrecían técnicas especiales para jugadores más experimentados, que enriquecían el combate aún más y le daba una nueva dimensión al manejo de personaje. Por aquel entonces quién sabía hacer el hadouken, el gancho o la patada giratoria era el puto amo.

Otro de sus puntos más favorables era y es el carisma indiscutible que desprendían sus personajes, ¿qué podemos decir de su plantilla de luchadores?, tipos como Ryu, Ken, Dhalsim, Zangief, Guille, Balrog, Blanka, Mr Bison, Honda, Chun Li, Sagat y Vega o Mr Bison forman parte del corazoncito de cualquier jugón que se precie de serlo.

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Su sistema de juego era el del 1 VS 1, con una barra de vida vital sobre los respectivos personajes y un tiempo límite para dicho combate, el juego era realmente divertido tanto en su modo contra la consola o recreativa como contra otro jugador, sus gráficos eran realmente buenos en su momento e incluso hoy día pueden soportarse sin dar vergüenza ajena, sprites bien definidos y mejor animados sobre fondos con scroll paralax muy bien detallados, con una excelente paleta de colores y unas melodías que acompañaban perfectamente a cada personaje que a su vez representaba un país determinado y que han pasado a la historia del videojuego, inolvidable también sus fases de bonus, como la que consistía en destrozar un coche a base de patadas y puñetazos en un tiempo límite. Impagable.

Dicha saga tuvo secuelas y revisitaciones hasta la saciedad, que van desde el Super Street Fighter II, pasando por Street Fighter Alpha, Street Fighter IV o Street Fighter II Turbo, entre otros muchos títulos yavamos por el Street Fighter V que mejor olvidar. Personalmente creo que es una saga que funciona a la perfección en 2D y su paso a las 3D desvirtua mucho su esencia y sobre todo su perfecta jugabilidad.

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El juego tuvo y aún tiene una vida bastante extensa ya que a las máquinas recreativas hay que sumarle su distribución en consolas de sobremesa, como Amiga, Commodore 64, Super Nintendo, Mega Drive, Game Boy, Sega Saturn, PS One, Playstation 2, PSP, Wii, Dreamcast, X-Box, XBox 360 o Playstation 3 e incluso en telefonía móvil como iPhone.

Lo dicho, si te gustan los juegos de lucha y aún no has probado (cosa casi imposible) esta leyenda del videojuego, no lo dudes, todo un clásico lleno de entretenimiento y buen hacer, no lo dudes y hazte un Perfect.

La Película:

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Vamos ahora con la película basada en este mítico juego, dirigida por Steve E. De Souza con un presupuesto de 35 millones de dólares, que sin ser desorbitado no estaba del todo mal para el tipo de película que era, serie B de la buena, por desgracia una vez visto todo en pantalla se ve que se quedó algo corto, si hay algo que merece la pena destacar de esta película es que el personaje principal recaía en Guile, algo bastante curioso (aunque no extraño ya que era el personaje norteamericano del juego) en lugar de en los míticos Ryu y Ken que eran los personajes favoritos por la mayoría de los jugadores, estos en la película eran relegados a secundarios con más o menos cierta presencia e importancia, pero muy desdibujados y decepcionantes, vamos totalmente random.

Para el papel de Guile se contó con el “talento” de Jean Claude Van Damme, que más o menos hacía suyo el personaje y para el rol de otro de los clásicos, el villano de la función, Mr Bison, se contó con un Raul Julia que ofreció una interpretación bastante caricaturesca y descafeinada del Mr Bison que los fans tenían en mente, entre el resto del reparto mencionar que la cantante Kylie Minogue hacía el papel de Cammy, el resto de intérpretes eran más o menos desconocidos o secundarios de producciones medianamente conocidas.

La historia trata de cómo un grupo de guerreros de diferentes partes del planeta unen sus fuerzas y técnicas de combate para derrotar al malvado Mr Bison, que ha capturado a un grupo de civiles inocentes pidiendo una cuantiosa cantidad de dinero por su liberación, el grupo de héroes capitaneado por el Coronel Guile se adentrarán en la ficticia nación de Shadaloo para llevar a cabo dicho rescate y poner fin a la tiranía de Bison. Nunca olvidaré los Bison-dólores, todo un descubrimiento.

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La trama como podemos ver poco tiene que ver con el juego original, personalmente creo que haberla ambientado en un torneo hubiera sido mucho más acertado, pero como suele ocurrir en estos casos el respeto del juego se lo pasan por el forro, aquí lo que importa es ganar pasta y aprovecharse del nombre en cuestión para atraer a las masas de frikis al cine, el resultado fue pésimo, personajes como Blanka son sodomizados por completo al cambiar su origen, Ryu y Ken están para matarlos en plan Zipi y Zape hipervitaminados de esteróides, la película es torpe y el director no tiene el talento suficiente para otorgarle un ritmo y tempo narrativo coherente y atrayente, se pierde en un mar de personajes a los que no les dedica su debido tiempo para profundizar en sus tramas o motivaciones y además en muchos casos ni respeta el origen de los mismos.

Por momentos parece que estamos viendo una película de acción de serie B, con coreografías de lucha torpes y mal planteadas, decorados de cartón piedra, como la base de Mr Bison, actores que para nada creen en sus personajes (algo que veremos en muchas ocasiones en este especial), vestuario de los chinos y caracterizaciones de auténtica pena ( por diossss ese Blanka, ese Blankaaaaa), el único que parece salir mejor parado es el personaje de Guile que para eso es la estrella de la función, el resto es para matarlos y lentamente si puede ser.

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En conclusión, otro film fallido basado en un gran juego, mal dirigido, con un ritmo pésimo, escenas ridículas (no hay más que recordar el plano final congelado con todos los personajes posando y que desde entonces no he podido quitarme de la cabeza) y malas coreografiadas, actores del montón incómodos en sus roles, un diseño de producción casposo y un guión escrito por el mono con patines de los Simpsons tras una noche de resaca.

 

Mortal Kombat (1995):

Ahora vamos con otro juego de lucha llevado a la gran pantalla, esta vez bajo mi punto de vista con cierto cariño por el material original (algo es algo) y que sin llegar a ser una buena película ni mucho menos, cumple su función y al menos nos ofrece un rato entretenido frente a la pantalla sin que sintamos vergüenza propia (bueno una poca sí), vayamos ahora a adentrarnos en el torneo de lucha más sangriento del mundo, donde un descuido por nuestra parte puede acabar en un Fatality.

El Juego:

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Mortal Kombat fue un juego lanzado al mercado arcade allá por el año 1992 de la mano de Midway Games, dicho juego no estuvo exento de polémica pues ofrecía un grado de violencia por aquel entonces nunca visto, sus combates estaban llenos de golpes durísimos que desparramaban litros y litros de sangre por la pantalla, pero eso no era todo, además el juego contaba con un sin fin de golpes especiales y combos para hacer el combate mucho más técnico y especial, de entre todos esos golpes el más famoso y polémico fue el Fatality, que como bien indica su nombre consistía en dar un “golpe de gracia” al oponente y acabar así con su vida de la forma más bestia posible, escenas como amputaciones de miembros, decapitaciones, cuerpos partidos por la mitad, atravesados por pinchos, reventados, extracciones de espinas dorsales, incineraciones y demás lindezas varias se daban cita en el juego, toda una maravilla para el amante del gore.

Gráficamente el juego lucía a un nivel increíble, pues para los personajes se había optado por usar una técnica que conseguía una captura digital y fotorrealista de un actor que luego se pasaba al juego, dando como resultado unos luchadores que ganaban en presencia y sobre todo en realismo, lo que ayudaba en sí a que las escenas sangrientas fueran aún más impactantes.

Los escenarios también ofrecían un alto grado de detalle, además de ser interactivos y poder usar ciertos objetos o fondos del mismo para acabar con nuestro oponente, su apartado sonoro no era destacable en cuanto a música pero sí en variados y contundentes efectos de sonido y en unas siniestras voces digitalizadas, que ponían los pelos de punta.

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La jugabilidad de este juego siempre ha tenido sus detractores, ya que a veces los personajes se muestran algo rígidos y ligeramente acartonados en la respuesta a nuestras acciones con el pad, además los Fatalities y demás golpes especiales requieren de mucha técnica y son realmente complicados de ejecutar lo que desesperaba y con razón al jugador, además a veces bastaba un simple botón de patada o puñetazo para acabar con un enemigo y en otras ocasiones era casi imposible de superar, vamos que para nada estaba calibrada su dificultad.

El juego fue todo un éxito y es también una saga muy importante dentro del mundo del videojuego, que siguió con posteriores secuelas del mismo tales como Mortal Kombat 2, Mortal Kombat 3, Mortal Kombat Ultimate, Mortal Kombat 4, Mortal Kombat Advance, Mortal Kombat Deception, Mortal Kombat Armaggedon y un sin fin de títulos más.

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Sus personajes sin ser tan carismáticos como los de la saga Street Fighter nos han regalado también icónicas presencias como Raiden, Sub Zero, Scorpion, Reptile, Liu Kang, Sonya Blade, Baraka, Shang Tsung, Shao Kang, Kintaro, Jax y muchos otros.

Su recorrido comercial pasa también por prácticamente todas las consolas que van desde  la era Super Nintendo (donde se censuró la sangre) y Mega Drive hasta las actuales de última generación.

La Película:

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Como no podía ser de otro modo el éxito del videojuego de Midway se tenía que ver reflejado en el cine, el encargado en esta ocasión de llevar el universo de Mortal Kombat al celuloide fue Paul W.S. Anderson, que por aquel entonces empezaba a dar su primeros pasos, jugón reconocido Anderson intentó plasmar toda la esencia del juego en su película y aunque es cierto que no es una gran adaptación, sí que supo realizar un film bastante divertido y medianamente respetable con el material original.

Para llevar a cabo dicha aventura Anderson contó con un presupuesto de 21 millones de dólares, algo que no estaba nada mal, entre los actores cabe destacar la presencia del “inmortal” Christopher Lambert en el papel de Raiden, la verdad es que no quedaba del todo mal, aunque nunca me acostumbré a ver a Lambert con esas greñas blancas, también estaban por ahí Bridgette Wilson, Talisa Soto, Robin Shou, Linden Ashby entre otros.

El rodaje se llevó a cabo en suntuosos paisajes naturales y sobre todo en decorados de estudio que intentaban emular el ambiente y estilo del videojuego, recordemos que la historia gira al rededor de un torneo místico llamado Mortal Kombat en el que el malvado brujo Shang Tsung ha llevado a la victoria a su principe Goro durante nueve generaciones, necesitan una victoria más para que el poder del inframundo pueda entrar en nuestra dimensión y dominarla, para evitar dicho mal, Raiden deberá reclutar a un grupo de valientes luchadores y llevarlos hasta dicho torneo en el Oddworld para así hacer frente a las fuerzas de Shang Tsung y evitar que el mal atraviese nuestra dimensión.

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La película es bastante entretenida pese a tener ciertas carencias, sobre todo interpretativas, los personajes están excesivamente caricaturizados pero al menos son creíbles en sus roles, la idea de un torneo de artes marciales ya ha dado sus momentos de gloria en el séptimo arte en filmes como Operación Dragón o Contacto Sangriento, las escenas de lucha sin llegar al nivel de las dos películas citadas mantienen el tipo, ya que a los diversos estilos de lucha se le une ciertos tintes de corte fantástico como la aparición de Reptile o los rayos de Raiden entre otras lindezas, desgraciadamente la película no posee la violencia del juego original, apenas veremos escenas sangrientas y los fatalities son tratados de un modo mucho más “light”, pese a ello, la dirección artística y el conseguido parecido (gracias a una gran labor de caracterización y vestuario) de los actores con los personajes del videojuego hacen de esta Mortal Kombat una interesante propuesta, al menos mucho más atrayente que la anteriormente citada Street Fighter, no es nada del otro mundo, eso está claro pero mantiene el tipo y se ve cierto respeto por el material original.

Su ritmo está bien llevado, Anderson aprueba el trámite y nos ofrece una película que se toma en serio a sí misma y el mundo que intenta recrear, su desarrollo es liviano y no aburre en ningún momento.

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Los efectos especiales son pasables (hoy día pésimos claro) usando un CGI bastante chusco (como se puede ver en la escena de presentación de Reptile) con animatronics y maquetas, además de unos fondos realizados mediante cromas que cantan bastante, destaca de entre todos el príncipe Goro con sus cuatro brazos que queda imponente a pesar de su limitada movilidad. La película contó con más entregas como la divertida Mortal Kombat Annihilation e incluso tuvo una mediocre serie de televisión llamada Mortal Kombat: Conquest.

Recordar cómo no por último la pegadiza banda sonora del film, con su tema central en plan techno noventero que tiene un ritmillo bastante molón y pegadizo incluso a día de hoy, la película contó con una buena acogida en general y es sin duda alguna una de las mejores adaptaciones de videojuego al cine, su interesante ambientación, su resultón acabado técnico y su ritmo ágil y entretenido la convierten en una buena propuesta para pasar un buen rato sin pretensiones y si es con amigos mejor, ideal para un sábado por la tarde o una madrugada de fin de semana.

Aquí concluye la primera parte de este especial dedicado al binomio cine/videojuegos que nos ha dado más disgustos que alegrías pero también buenas risas que por otra parte no está nada mal, esto no ha hecho más que empezar, aún queda mucha mierda por desglosar, gracias por vuestra atención y nos leemos en la segunda entrega, un saludo.

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